Imagefilm erstellen lassen: Ablauf in Wochen, Briefing und was in den AGB steht

Ablauf und Zeitplan: vom ersten Gespräch bis zum fertigen Film

Acht der von uns ausgewerteten Produktionsfirmen nennen auf ihren Seiten eine Gesamtdauer. Die meisten liegen bei vier bis sechs Wochen oder knapp darüber, für aufwendige Filme bei bis zu zwölf Wochen. Ab wann sie zählen, ist uneinheitlich: mal ab dem Erstgespräch, mal ab dem Briefing oder der Konzeption, manche sagen es gar nicht.

Was einen Film verzögert, liegt oft beim Auftraggeber. In AGB steht, dass sich Termine verlängern, solange die Firma auf Informationen des Kunden wartet (MAINFILM, AGB). Eine Drehgenehmigung für öffentliche Orte braucht Vorlauf: Das Land Berlin nennt für die Straßensondernutzung zu Filmaufnahmen eine durchschnittliche Bearbeitungszeit von einem Monat (Service Berlin). Als weitere Zeittreiber nennt eine Produktionsfirma das Wetter bei Außendrehs, neue Maschinen oder Räume und Produktstarts (Sommer & Co); dazu kommen die Termine von Mitarbeitenden, die im Film vorkommen sollen. Ein Film in zwei bis drei Wochen ist möglich, dann „müssen schnelle Entscheidungswege garantiert sein“ (DIE FILMAGENTUR); manche Firmen berechnen für Eilaufträge einen Aufschlag (Eigenart).

Vor dem ersten Gespräch: Ziel, Einsatzorte und wer entscheidet

Bevor du Firmen anfragst, kläre intern drei Dinge. Erstens das Ziel: Soll der Film Bewerber gewinnen, Kunden überzeugen oder das Unternehmen auf einer Messe vorstellen? Daraus folgen Länge, Ton und Darsteller. Zweitens die Einsatzorte: Website, YouTube, LinkedIn, Instagram, Messe, Präsentation. Oft braucht jeder Ort eine eigene Fassung, und nach unserer Einschätzung ist sie günstiger, wenn sie von Anfang an eingeplant ist. Drittens, wer entscheidet. Manche Produktionsfirmen verlangen ausdrücklich einen Ansprechpartner, der Entscheidungen treffen darf (MAINFILM, AGB). Wenn drei Abteilungen jede Schnittfassung einzeln kommentieren, dauert jede Runde länger.

Ein Ziel, das viele Unternehmen haben: Laut einer Bitkom-Befragung von gut 600 Unternehmen ab 20 Beschäftigten haben 43 % ein Profil auf YouTube, und 62 % nennen als Ziel ihrer Social-Media-Aktivitäten, potenzielle Mitarbeitende auf sich aufmerksam zu machen (Bitkom, August 2025). Ein Recruitingfilm hat andere Anforderungen als ein Film für Kunden: echte Mitarbeitende, Einblick in den Arbeitsalltag, eine Hochkantfassung für soziale Medien.

Einen groben Budgetrahmen solltest du ebenfalls kennen, sonst kann die Firma kein passendes Konzept vorschlagen. Was üblich ist, steht im Preisspiegel zum Imagefilm. Planst du statt eines Imagefilms eher ein Erklärvideo, findest du Preise nach Stil und Länge in Was kostet ein Erklärvideo?.

Das Briefing: Vorlage zum Ausfüllen

Ein Briefing ist die schriftliche Grundlage für Angebot und Konzept. Die Firmen auf der ersten Google-Seite nennen meist nur einzelne Leitfragen; eine vollständige Vorlage bietet keine. Die folgende Vorlage fasst zusammen, was in den Ablaufbeschreibungen und Anfrageformularen mehrerer Anbieter abgefragt wird. Je vollständiger sie ist, desto genauer wird das Angebot.

Sensible Bereiche und Betriebsgeheimnisse gehören schon ins Briefing; manche Firmen bieten dafür eine Vertraulichkeitsvereinbarung an (Basiliscus Film).

Produktionsfirma, Agentur oder Videograf?

Wer nach einer „Imagefilm-Agentur“ sucht, findet Produktionsfirmen mit eigenem Team, Werbeagenturen, die den Dreh häufig vergeben, und freiberufliche Videografen. Das Etikett sagt wenig. Wichtiger ist die Frage, die eine Produktionsfirma selbst als Prüfstein nennt: „Wer dreht, schneidet und liefert am Ende […]?“ (FIUMU).

Bei Aufträgen an freie Kreative kann die Künstlersozialabgabe anfallen, bei Zahlungen an eine GmbH in der Regel nicht. Das steht genauer im Kostenbeitrag unter Nebenkosten.

Showreel und Referenzen richtig prüfen

Ein Showreel ist ein Zusammenschnitt der besten Sekunden aus vielen Projekten. Es zeigt, was eine Firma kann, wenn alles passt, aber nicht, wie ein ganzer Film zu einer Aufgabe wie deiner aussieht. Auf den Referenzseiten, die wir für diesen Beitrag angesehen haben, standen Budget, Drehzeit und Ergebnis fast nie dabei. Eine neutrale Prüfliste von einem Verband oder einer Kammer haben wir nicht gefunden; die folgende ist unsere eigene.

Zum Ansehen von Beispielfilmen schlägt eine Agentur selbst eine gute Frage vor: „Gibt es eine Handlung oder Story, die im Kopf bleibt?“, mit dem Hinweis, dass das nicht für jeden Film gilt (DIE FILMAGENTUR). Ob die Wahl passt, zeigt sich nach dem Fachmagazin Filmpuls spätestens beim Vorbereitungstreffen vor dem Dreh (Filmpuls).

Fragen vor dem Auftrag

Viele wichtige Regeln stehen nicht im Angebot, sondern in den allgemeinen Geschäftsbedingungen. Lies sie vor der Unterschrift. Diese Fragen helfen im Gespräch:

Wie ernst diese Fragen sind, zeigen die AGB zweier Firmen. Bei einer Absage bis zehn Tage vor Produktionsbeginn kann die eine bis zu 50 % des Auftragswerts verlangen, danach 75 % (MAINFILM, AGB). Die andere staffelt das Ausfallhonorar von 30 % bei Absage bis sieben Tage vor dem Termin bis zu 100 % bei sehr kurzfristiger Absage und kann bei kurzfristigem Ausfall wegen Wetters eine Pauschale verlangen (videoboost, AGB). Manche verlangen eine Anzahlung: „Mit der Auftragsannahme werden 50% der vereinbarten Endsumme fällig“, die fertige Datei gibt es dort nach der Restzahlung (MAINFILM, AGB). Ob eine Klausel im Einzelfall wirksam ist, ist eine Rechtsfrage; dieser Beitrag ersetzt keine Rechtsberatung.

Was sonst ins Angebot gehört, etwa Nutzungsrechte, Musik und Drehtage, steht im Kostenbeitrag unter Was ins Angebot gehört und Nutzungsrechte.

Konzept, Drehbuch und Drehplan freigeben

Vor dem Dreh entscheidest du am meisten, und hier ist es noch am günstigsten, etwas zu ändern. Üblich ist, dass du vor dem Dreh Konzept und Sprechertext abstimmst, bei Bedarf auch die Darsteller (kreativfilm). Manche Firmen legen vor der Drehplanung ein Konzept und ein erstes Storyboard vor (Basiliscus Film); lass dir beides zur Freigabe geben. Halte auch Drehorte, Personen und Interviewfragen schriftlich fest, per E-Mail reicht. Gibt es später Streit, musst du deine Vorgaben belegen können.

Was du nach der Freigabe änderst, kostet meist extra. In AGB steht etwa, dass Änderungen nach einer Freigabe kostenpflichtig sind und vorher beziffert werden (videoboost, AGB). Ein neuer Drehort oder eine zusätzliche Person nach dem Dreh kann einen zweiten Drehtag bedeuten.

Den Drehtag vorbereiten

Am Drehtag ist die Firma auf deine Mithilfe angewiesen. AGB verlangen etwa, dass der Auftraggeber Zugang zu den Räumen sicherstellt und behördliche Genehmigungen selbst beantragt (MAINFILM, AGB), oder dass er die Einwilligungen von Mitwirkenden einholt, die er selbst stellt (videoboost, AGB). Eine Checkliste von einem Verband haben wir nicht gefunden; diese ist unsere eigene.

Was bei Aufnahmen von Mitarbeitenden rechtlich gilt und was beim Einsatz einer Drohne zu beachten ist, steht im Kostenbeitrag unter Mitarbeitende im Film und Drohnenaufnahmen.

Rohschnitt, Feinschnitt, Abnahme: Korrekturen richtig geben

Nach dem Dreh bekommst du meist erst einen Rohschnitt (Reihenfolge und Inhalt), dann einen Feinschnitt (genaue Schnitte, Texte, Grafiken). Erst nach deiner Abnahme der finalen Fassung folgen bei manchen Firmen Tonmischung und Farbkorrektur (Basiliscus Film). Änderungen am Inhalt sind danach aufwendig.

In unserer Auswahl sind zwei Runden die häufigste Angabe; viele Paketangebote nennen gar keine Zahl. Was eine Runde ist, definiert kaum eine Firma. Eine nennt ausdrücklich „Eine gesammelte Korrekturschleife“ (Julius Schade), eine andere eine Runde mit bis zu zehn Änderungen (imagefilme.com). Zusätzliche Runden werden nach Aufwand berechnet, etwa mit 90 € pro Stunde (MAINFILM, AGB) oder zum Tagessatz (Julius Schade). Bei einer Firma heißt „unbegrenzt“ ausdrücklich: im Rahmen dessen, was gemeinsam geplant und freigegeben wurde (FIUMU). Frag bei jedem Anbieter nach, was „unbegrenzt“ genau umfasst.

Rohmaterial und Projektdateien: was du ausdrücklich regeln solltest

Leicht geht man davon aus, dass man mit dem Film auch alle Aufnahmen bekommt. Selbstverständlich ist das nicht. Eine Firma schreibt in ihren AGB: „Rechte am entstanden Rohmaterial werden dem Auftraggeber nicht eingeräumt.“ Sie verpflichtet sich auch nicht zur Archivierung; ein Archiv kostet dort 250 € im Jahr bis zu einem Terabyte (MAINFILM, AGB). Eine andere schuldet nach Vertragsende ausdrücklich nicht die Aufbewahrung und Herausgabe von Rohdaten und verpflichtet den Kunden, die Endfassung selbst herunterzuladen und zu speichern (videoboost, AGB). Eine dritte Produktionsfirma führt die Herausgabe von Rohmaterial unter den versteckten Kosten auf: „meist gegen Aufschlag“ (Eigenart).

Auch das Gesetz hilft hier wenig. Einen Anspruch auf Rohmaterial regelt es nicht ausdrücklich. Welche Nutzungsrechte du bekommst, richtet sich, wenn sie nicht einzeln vereinbart sind, nach dem gemeinsamen Vertragszweck (§ 31 Abs. 5 UrhG), und der ist meist der fertige Film. Mitwirkende räumen ihre Rechte im Zweifel dem Filmhersteller ein (§ 89 UrhG), und der Filmhersteller hat ein eigenes Schutzrecht an den Aufnahmen (§ 94 UrhG); Filmhersteller ist in der Regel die Produktionsfirma. Regle das Rohmaterial deshalb im Angebot. Dieser Abschnitt ist eine Orientierung, keine Rechtsberatung.

Allgemeines zu Nutzungsrechten am fertigen Film steht im Kostenbeitrag unter Nutzungsrechte.

Ein Film, viele Fassungen: Website, YouTube, LinkedIn, Instagram, Messe

Ein Film im Querformat passt nicht automatisch überall. Plane die Fassungen mit, bevor gedreht wird: Soll aus dem Querformat auch eine Hochkantfassung entstehen, sollte das beim Dreh berücksichtigt sein. Die Plattformen geben dazu Folgendes vor (Stand Oktober 2026):

Zusätzliche Fassungen und Untertitel kosten Geld. Was den Preis treibt, steht im Kostenbeitrag unter Was den Preis treibt, warum Untertitel auch für die Barrierefreiheit zählen, unter Untertitel.

Veröffentlichen und Wirkung messen

Ob ein Film wirkt, kannst du nur beurteilen, wenn du vorher festlegst, woran du es misst. Für einen Recruitingfilm sind das etwa Bewerbungen über die Karriereseite, für einen Film auf der Startseite die Zahl der Anfragen. Die Plattformen liefern dazu kostenlos Zahlen:

• YouTube Analytics zeigt unter anderem Aufrufe, Wiedergabezeit, durchschnittliche Wiedergabedauer, Impressionen und die Klickrate der Vorschaubilder (YouTube-Hilfe). Unter den Zugriffsquellen stehen auch Websites, in die das Video eingebettet ist, also deine eigene (YouTube-Hilfe).
• Zuschauerbindung: Der Bericht zeigt, an welcher Stelle Zuschauer aussteigen, und wie viele nach 30 Sekunden noch dabei sind. Für die Auswertung wichtiger Momente sollte das Video laut YouTube mindestens 60 Sekunden lang sein und mindestens 100 Aufrufe haben (YouTube-Hilfe).
• Instagram weist für Reels laut Entwickler-Dokumentation unter anderem Aufrufe, Reichweite, durchschnittliche Wiedergabedauer, Teilen und Speichern aus, dazu den Anteil der Aufrufe, bei denen in den ersten drei Sekunden weitergewischt wird; manche Werte sind Schätzungen (Meta für Entwickler).
• LinkedIn nennt in seinen Tipps für Videoanzeigen als Messgrößen etwa Aufrufraten, Abschlussraten, Klicks und Leads (LinkedIn).

Ein Hinweis der Plattformen: Die ersten Sekunden zählen. LinkedIn rät, das Wichtigste in den ersten zehn Sekunden zu zeigen (LinkedIn). Sprich das schon im Konzept an.

Passende Produktionsfirmen finden

Auf Kontaktpfad, unserem eigenen Angebot, stellst du dein Filmprojekt ein; Dienstleister für Film und Video können sich anschließend bei dir melden. Profile zum Vergleichen findest du im Verzeichnis. Für dich als Auftraggeber kostet das nichts; bezahlt wird Kontaktpfad von Dienstleistern, die eine Projektanfrage kaufen. Die Briefing-Vorlage oben kannst du direkt für deine Projektbeschreibung nutzen.

Woher die Angaben in diesem Beitrag stammen: Dauern, Korrekturrunden und AGB-Regeln haben wir am 23. und 24.10.2026 auf den Seiten der genannten Produktionsfirmen nachgelesen. Es sind Angaben einzelner Anbieter, keine Erhebung. Die Plattformvorgaben stammen aus den offiziellen Hilfeseiten.